Exposições do Criatech enchem vários espaços de Aveiro de luz e de som

Já arrancou o Criatech, um dos principais eventos da Aveiro Tech Week. Através de um conjunto de exposições, que têm lugar um pouco por toda a cidade, vários artistas nacionais e internacionais fazem uso da tecnologia para refletir sobre o contato físico e emocional, assim como sobre o peso e a importância que se dá a estes dois fatores. Estas exposições, de acesso gratuito, vão estar disponíveis até ao próximo dia 18 de outubro.

O convite passa por partir à descoberta de cada uma delas, ao longo de um passeio por vários espaços da cidade, do Museu Santa Joana até ao Museu Arte Nova. Aqui fica o roteiro:

O projeto consiste numa luz suspensa acompanhada por uma experiência sonora. Luz e som são programados para variar a sua intensidade num ritmo que faz uma alusão ao movimento respiratório. A instalação reage ao número de visitantes através de sensores, variando a intensidade de luz e som consoante a densidade no espaço.

Instalação interativa com tecnologia de realidade aumentada que convida o público a tocar com os olhos. Um ambiente vazio torna-se visualmente táctil a partir de um organismo virtual que se apresenta conforme o caminhar do utilizador. O toque é invocado através das cores, texturas, objetos e sons. Numa realidade paralela, este organismo vivo reage virtualmente a cada utilizador de forma diferente.

NHD 2.0 é a segunda parte de uma série de instalações baseadas em objetos/ dispositivos alienígenas encontrados por Boris Chimp 504 durante suas missões pelo espaço profundo. A cada versão é apresentada uma nova interface e o público é convidado a explorar e interagir com sons e visuais em tempo real.

Instalação audiovisual que convida o público a descobrir-se a si mesmo através da imagem e do som. Um sensor de movimento e escala lê os dados do corpo, analisando-os através de um algoritmo que, por sua vez, gera frequências geométricas e sonoras baseadas nas proporções que cada utilizador. Criam-se, assim, imagens e sons únicos que tornam visível o invisível.

Usando robótica interativa, é apresentada uma peça composta por 16 braços tubulares acionados por gás comprimido, que se posicionam de acordo com a localização dos utilizadores. O resultado é uma instalação em constante movimento, onde a fisicalidade dos braços é ampliada no espaço através da projeção de sombras, criando uma metamorfose dos utilizadores e da sala.

O Aparelho Geométrico Levógiro é um sistema audiovisual generativo que reage à presença do público, permitindo uma modulação do conteúdo artístico em tempo real. Uma zona de interação é definida para um utilizador de cada vez experimentar a modulação desta realidade temporária, que se desenvolve generativamente a partir de um conjunto de composições musicais e visuais pré-estabelecidas pelo autor.

Uma ferramenta para criar música através da geometria. O publico é convidado a compor formas geométricas e a ouvir a sua tradução sonora em tempo real, podendo experimentar as configurações e conhecer com a beleza escondida na matemática.

Numa inalcançável tela monolítica azul no meio de uma bacia de água, surge digitalizado o corpo do espetador que se coloca à sua frente. Ao pisar essa área, o espetador torna-se numa nuvem exposta na tela, bastando-lhe saltar para ser criada uma cópia 3D que voa pela tela acima. Assim que a nuvem sai da tela, os dados são armazenados na nuvem, tornando-se num sonho digital que continuará a viagem num voo interminável pela Web.

Um conceito preliminar de uma instalação escalável determinada por dados. Row é uma matriz modular de ecrãs que pode formar várias formas e comprimentos. Traduzir imagens cruas geradas por sons generativos, o conteúdo ecoa com ligeiro atraso que cria vários padrões que destacam e refletem as características espaciais do lugar onde está instalado.